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viernes, 11 de marzo de 2016

Rumba Caffenol

"Y si  revelamos con café cubano?"
La idea rondaba en mi cabeza hacía ya un buen tiempo.

Vista de la Virgen del Panecillo con San Juan al fondo- Rumba Caffenol

La masificación del "arte" fotográfico digital, gracias a nuevas tecnologías cada vez mas acequibles, han hecho que una pregunta se convierta en una afirmación para muchos de entre todo el ruido mediático de las redes sociales y la web en general: "¡¿Soy Fotógrafo?!", mas allá de grados o titulaciones, años de experiencia o mero entusiasmo estacional.

"La fotografía es oficio y vocación", y "buen ojo" también diría un buen fotógrafo, maestro de muchos.

Cuanta verdad hay en estas palabras, sin vocación, no hay oficio que lleve a buen puerto ese ojo/obturador curioso. Y sin embargo el zumbido de tantas voces en la web pueden hacer que uno se distraiga, pierda el paso, pero el ritmo siempre se lleva en la sangre.

"Y si revelamos con café cubano..?"

 

La suerte de todos, es que el arte de La Fotografía, es la suma de muchas ciencias, Física, Química, Matemáticas..

Y llega el pasado a rescatarnos, las tecnicas olvidadas del arte de hacer imágenes. Luz y sales de plata, y un montón de químicos más, tantos como componentes electrónicos en una DSLR, o dos.

Mini Cucurucho. Rumba Caffenol.

El placer de HACER esa imágen, esa experiencia de construir, crear de verdad, el objeto en sí que es una fotografía, esa experiencia es imposible de describir, es como pertenecer a una secta o una hermandad secreta, todos te escuchan, pero solo unos pocos (cierto que unos pocos, pero cada día vamos sumando), saben a que te refieres exactamente.

Vista de Quito- Ecuador - Rumba 
Caffenol

 No es una cuestión de exclusividad, en tiempos donde Fujifilm acaba de anunciar el cese de la producción de la película instantánea FP-100C, la última de su tipo, y Sony está a punto de volcar el mercado con un nuevo monstruo todopoderoso a un muy accecible precio, el hecho de dedicar siquiera una línea de pensamiento a la fotografía análoga, específicamente los procesos fotográficos antiguos, es cuando mas, las cavilaciones sin sentido de un lunático. Y sin embargo..

Existe, más que un movimiento, una revolución, en todo el sentido de la palabra (el concepto original),  empeñado en perpetuar la fotografía como se concibió en un principio, históricamente hablando, sin dejar de existir en el mundo digital.

"Y si revelamos con café cubano..?"

Vista de Quito mirando al Sur desde la 
Colón- Rumba Caffenol

Lo más interesante de dedicarse a la fotografía analógica en Latinoamérica, especialmente a procesos antiguos, es la inaccesibilidad a muchos químicos necesarios para los diferentes procesos, inaccesibilidad debido a la consecuencia de estar muchos de estos productos sujetos a fizcalización por ser productos precursores, también muchos son productos de importación por pedido, lo que encarece y ralentiza el proceso en general. Entonces, si no hay el químico?

Pero que sería del género humano sin su capacidad de improvisación. Verdad?

"Y si revelamos con café cubano..?!?"

Pues sí, revelemos con café, pero no cualquier café, tiene que ser cubano. No que ya se puso de moda, que hasta Obama visita Cuba la siguiente semana?

Pues pongámonos en sintonía.

Utilizamos una cámara de gran formato y negativos de papel en formato 4x5, 18x24cm y formato panorámico 6x20(cm), decidimos revelar los negativos en un revelador que no contamine al ser descartado, y que a la vez podamos fabricarle en casa. Y pusimos la cafetera a la candela.

Bórax, ácido ascórbico y café cubano, recién acabadito de "colar".

Autorretrato- Rumba Caffenol

Nota: El Bórax es un químico que hasta ahora no se recomendaba para revelado de papel o película en las fórmulas "convencionales" de caffenol, debido a su bajo índice de pH en comparación con otros álcalis, sin embargo, al parecer el café utilizado en este caso, tiene una mayor concentración de ácido caféico que el café instantáneo que se utiliza en dichas fórmulas, al utilizar una solución super saturada de Bórax, se compensó la baja alcalinidad obtenida al mezclarse con los ácidos.





jueves, 12 de noviembre de 2015

"La voluntad de la magia".

La magia es indivisible a la naturaleza, al hombre y a su entorno. Desde el inicio de los tiempos el mundo fué "mágico". La confluencia entre lo surreal, lo imaginario, y la realidad consciente han sido escenario de batallas memorables, pero ninguna como la que se libra dentro de uno mismo.

 Antes de la simbiosis mágica, la lucha del ser por no sucumbir ante los embates de lo desconocido.  Este es un retrato realizado con cámara de gran formato y lente aéreo militar ruso. Negativo de papel 24x18. Papel Ilford Multigrado. @Carlos R. Dueñas.

La voluntad de la magia 1.

Completa la transfiguración, ocurre el efecto mágico sobre la imágen y el ser. Retrato con cámara de gran formato y lente tipo Petzval de proyección de 14 pulgadas del año 1916. Negativo de papel 24x18. Papel Ilford Multigrado. @Carlos R. Dueñas.

La voluntad de la magia 2./ Magics will 2


Este fué un día extraño, lleno de lluvias y de ganas de hacer. Excelente equipo hicimos Gabriela Vernaza (maravillosa modelo, una mujer que irradia fuerza con su presencia), Diana Zapata (Directora de Arte; hechicera y talismán de la buena suerte) y un servidor.

La voluntad de la magia. Making of 4

La voluntad de la magia. Making of 
2

La voluntad de la magia. Making of 1

La voluntad de la magia. Making of 3













lunes, 26 de octubre de 2015

Negativos de papel: el orígen de la fotografía, tal como la conocemos.

"Churchill, libro y Aladino" 24x18. Negativo de papel. Ilford FB Multigrado. @Cinefotografiando. Carlos R. Dueñas.
  Según Wikipedia: " la fotografía es la ciencia, el arte y la práctica de crear imágenes durables por medio de la luz u otros tipos de radiación electromagnéticas, sea vía electrónica o química".
 La búsqueda de un método que permitiera obtener imágenes permanentes comenzó a finales del siglo 18, con los experimentos de Wedgwood, al que algunos historiadores han dado en llamar "el primer fotógrafo", y de quien se sabe fué el primero en experimentar con una cámara oscura y material sensible a la luz. La realidad es que la primera fotografía que se tiene constancia fué realizada por Nicéforo Niepce en 1824, cuya exposición tomó 8 horas (la cual perdura hasta nuestros días). Pero la adopción de manera popular ocurrió luego de que dos personalidades de la época, en Francia y Gran Bretaña respectivamente, anunciaran casi a la par, sendos métodos de recreación fotográfica permanentes mediante procesos químicos diferentes: Louis Jacques Mande Daguerre con su Daguerrotipo (que desarrolló en un inicio junto a Niepce) y William Henry Fox Talbot, con el "Dibujo fotogénico", el cual luego dió paso al Calotipo (también conocido como Talbotipo), método que utiliza papel como soporte, recubierto de sales de plata, a diferencia del Daguerrotipo que utiliza una placa de cobre recubierta con una capa de plata.

El Calotipo de Talbot fué el primer método de obtención de una imágen negativa permanente, la cual permitía obtener copias positivas de un solo negativo, a diferencia del Daguerrotipo, que solo permitía obtener copias del mismo volviendo a fotografiar la placa obtenida inicialmente. En 1844 Talbot publicó "The Pencil of Nature" (El Lápiz de la Naturaleza), un libro de fotografías obtenidas a partir de negativos creados con su método de reproducción fotográfica, siendo el primer libro ilustrado con fotografías y comercialmente publicado.

En 1851, Frederick Scott Archer, publicó un nuevo método de obtención de imágenes fotográficas, el proceso de placa húmeda al colodión, convirtiéndose en el más utilizado hasta la década de 1870, donde el proceso de placa seca de gelatina procedió a sustituirle como favorito de los practicantes de la fotografía.

Tanto los daguerrotipos como luego las imágenes obtenidas mediante los procesos de colodión húmedo y placa seca de gelatina tenían una diferencia significativa con respecto a la imágen positiva obtenida a través de negativos de papel (calotipo): la imágen era extremadamente nítida, en cambio el negativo de papel brindaba una imágen final suave, muchas veces con falta de definición, siendo un elemento primordial en lo que luego se denominó pictorialismo, corriente estética que influyó el arte de la fotografía a finales del siglo 19 y principios del 20, este movimiento vió su orígen en respuesta a la tésis de que la fotografía era simplemente un método de reproducción fiel de la realidad, y no un arte en si misma. El pictorialismo fué una corriente extremadamente fuerte entre artistas e intelectuales, hasta principios de la década de 1930, desapareciendo casi completamente a finales de la Segunda Guerra Mundial, dando paso al modernismo en la fotografía, siendo ahora el interés principal del público las imágenes perfectas y bien definidas.

El negativo de papel es un proceso extremadamente versátil, el cual se ha visto rescatado a partir del renacer de los procesos fotográficos alternativos en los últimos años. Extensamente utilizado en la fotografía estenopéica, también es una técnica maravillosa como suplemento de negativos en la fotografía de gran formato.